Inici » representat » El poder de la narrativa

El poder de la narrativa


AlertMe

Des que el Big Bang va fer girar l'univers a l'existència i la humanitat es va retirar del moviment, hem compartit els nostres pensaments i sentiments més profunds l'un amb l'altre a través de l'art de narrar històries. Les històries ens ajuden a explorar el nostre món i compartir els nostres pensaments. Poden entretenir, informar i influir; de vegades, tot alhora. Les històries poden variar des del profundament personal fins a les d'importància gairebé universal. Les històries compartides poden ser una part valorada de tota una identitat cultural. Contes i registres antics apareixen en dibuixos de coves i es poden escoltar en cançons i poemes antics. Els murmuris compartits per la llar d'infants en una nit fosca i fosca poden convertir-se en folklore, mite i llegenda. L'experiència i la imaginació van ser els únics límits que tenia una història.

Molts dels primers autors nord-americans i les seves obres van qüestionar els codis i les mores del passat. En molts sentits, aquests autors i treballs van intentar modelar i perfeccionar una identitat americana basada en l'autosuficiència i el que va trigar a domar el desert que era Early America. A mesura que els pioners es van establir i es van estendre per aquesta terra, hi va haver una preocupació subjacent que, per ser el seu propi país, ha de tenir una identitat única, cal definir-la; es va considerar que les arts van complir la necessitat, amb la literatura, en particular, el millor exemple. Explorem els primers venedors d'històries.

Ralph Waldo Emerson, un dels escriptors més prolífics del segle XIX "Nova Amèrica", va intentar assegurar-se que Amèrica vindria pròpia i proporcionaria una forma pròpia d'estil diferent. "Anem a caminar pels nostres propis peus; treballarem amb les nostres pròpies mans; parlarem de la nostra pròpia ment ".

D'acord amb l'esperit de les declaracions d'Emerson sobre la no conformitat i el seu desig de veure Amèrica amb la seva pròpia personalitat, és fàcil veure com Emerson posava els autors del dia a la tasca.

En la seva crida a un esforç veritablement "americà" a la literatura a "The American Scholar", Emerson comença a indicar que la nostra dependència del passat és part del que està paralitzant el nostre progrés cap endavant: "El nostre dia de dependència, el nostre llarg aprenentatge cap al aprenentatge d'altres terres, es tanca. Els milions de persones que ens envolten estan endinsant-se en la vida, no sempre es poden alimentar de les restes de les collites estrangeres ". Emerson va creure que l'autor" nou nord-americà "hauria de tenir certs trets i, per tant, un nou i diferent personatge del seu homòleg europeu.

El càrrec d'Emerson era obligar literalment als seus companys d'escriptors a documentar el "esperit dels temps" i ajudar a crear un nou personatge a diferència d'un altre del món. Amèrica era un llenç en blanc esperant que els artistes creessin un nou estil de pintura que pogués penjar-se amb orgull a la galeria mundial perquè tots puguin veure's. Aquests autors van incloure a la gent com James Fennimore Cooper, Edgar Allen Poe i Washington Irving (i molts altres).

Edgar Allen Poe, per exemple, no compleix amb el repte d'Emerson. "La caiguda de la casa d'Usher" és un relat gòtic millor relacionat amb els antics europeus, en comptes de nous americans, ja que va implicar tots els elements de la història que s'esperava d'una història fora d'Anglaterra: un artista boig amb tonalitats incestuoses cap a la seva germana, una antiga mansió espeluznante que es desmorona de la falta d'atenció al llarg dels anys, i fins i tot d'un enterrament viu. Aquesta història és molt comparable a l'estil de Shakespeare, amb una forta influència anglesa.

Washington Irving, d'altra banda, compleix amb el repte d'Emerson. A "Rip Van Winkle", per exemple, l'entorn juga un paper important en la creació de la identitat americana. Amb la vall del riu Hudson com a teló de fons, Irving parla de persones que es reuneixen en àrees comunes de la comunitat per parlar "dels drets dels ciutadans-eleccions-membres del congrés-llibertat ..."

Tot i que es pot dir que "Rip Van Winkle" també és gòtic, en realitat és més d'una història fantàstica adequada per a la nova i estranya terra coneguda com Amèrica, un "bolcat" de la tradició i l'estil dels contes europeus més antics . Els personatges de la història podrien, molt fàcilment, ser també representatius d'altres coses.

Per exemple, Dame Van Winkle podria representar a Europa i les velles formes: estrictament, amb regles i expectatives, una "dona termagant" absoluta. "Els temps van empitjorar i es va agreujar" i es va observar que "un temperat de taronges mai no es prolonga amb l'edat i una llengua punxeguda és l'única eina que més s'aprofita amb un ús constant ". Si no es tracta d'una visió d'Anglaterra, el retratat de la seva Majestat George III sobre l'hostal local ho fa!

Quan Rip troba el poble de la muntanya i els uneix (pensa "Purple Mountains Majesty"), recorda un viatge a un altre país, especialment amb el licor, comú en els viatges marítims. Després d'haver-se despertat i descobrint el temps, es precipita cap al poble per trobar coses que havien canviat. El poble contenia cases que mai havia vist abans, edificis que no reconeixia, i noms estranys sobre signes que semblaven aliens a ell.

De fet, ja no era el rei George a la posada, sinó una semblança del general Washington; els ciutadans van parlar "sobre els drets dels ciutadans-eleccions-membres de la llibertat del Congrés-els herois del bunker de la muntanya de setanta-sis-i altres paraules, que eren una perfecta jerga babilònica al desconcertat Van Winkle". Van Van Winkle Van ser mortes, simbòlics de Anglaterra ja no estava involucrat en la seva vida, i hi havia uns vells amics i veïns, juntament amb la seva filla, com si hagués navegat a una nova terra i deixés a alguns de la seva família i coneguts darrere.

Rip s'ha convertit en un "nou americà" al final de la història. Hi ha tantes referències a Amèrica en la història. El primer, i el més obvi, era l'àguila que s'eleva al cel - el símbol últim d'Amèrica. Els primers colons americans es van adonar de la importància de la família; si no tinguessin res més quan arribessin als Estats Units, generalment tenien almenys un altre familiar. A la nova (i al·legòricament nomenada) Union Hotel, Rip va veure una bandera d'estrelles i ratlles. Quan es va reunir amb la seva filla i el seu nét i després el seu fill, estava més a gust.

Per descomptat, l'àguila i la família no són les úniques que fan que Rip sigui un "nou nord-americà". A les paraules de Rip, diu: "No sóc jo, sóc una altra persona", i ell admet que "Tot ha canviat, i he canviat". Ja no era "un tema de la seva Majestat George el Tercer, ara era ciutadà lliure dels Estats Units".

És obvi que el somni de Rip ha canviat. Tot i que va reprendre els seus "camins i hàbits" i va trobar molts dels seus "antics", prefereix fer amics amb la nova generació de "nous americans". Tot i ser similar a com era amic de tots els nens de la ciutat anteriorment, ajudant-los amb els seus esports, joguines, narracions de contes i sent el culpable de bromes, es va convertir en el patriarca de la ciutat i va explicar històries de "abans de la guerra". Irving afirma que era "un temps" abans que pogués entendre què va passar o entendre l'estat actual de coses, el que implicava que ell, de fet, entenia i entenia el seu lloc actual a la societat. La seva esposa s'havia anat, havia arribat a aquesta "feliç edat quan un home pot estar inactiu amb impunitat", podria venir com ell es compliria, tenia la comoditat de la família i triava amb qui s'associaria. Finalment, Rip estava content, molt lluny de la forma en què estava al començament de la història.

Pel que fa als canvis en la identitat nord-americana després de la Revolució, els canvis es correlacionen amb moltes coses. Per exemple, quan Rip es desperta després del seu somni i es dirigeix ​​a la seva taberna favorita a la ciutat, veu "un home delgada i amb mirada inquietant, amb les butxaques plenes de llibretes, [argumentant] vehementment sobre els drets dels ciutadans-eleccions-membres del Congrés -Liberty -Bunker's hill-heroes de setanta-sis-i altres paraules ". En aquesta línia es pot veure gran part de la identitat americana que es va convertir en" drets inalienables "en la nostra Constitució, entre ells: Llibertat de premsa (bolígrafs), Bill dels drets (drets dels ciutadans), la votació (eleccions), les llibertats diverses (llibertat) ", i altres paraules," mai abans havia existit una garantia de tal per als nord-americans. Estaven sota la regla del rei George i només podien esperar que poguessin mantenir-se fora del seu camí i fora de la seva ment, perquè no estiguessin subjectes al seu capritx. Les persones podrien sentir-se segures i preocupar-se per les coses importants en la seva vida: la seva família i les seves explotacions o mitjans de subsistència, en lloc d'estar protegides o no de la regla tirànica d'un rei despòtic.

La importància de la política també forma part de la nova identitat americana. Això és evident en què Rip es va barrejar a la corona a l'hotel i se li va preguntar com va votar (en les últimes eleccions) i si era un "federal o demòcrata", les dues parts dominants en aquell moment.

Trobar el repte d'Emerson no és tan difícil. Allunyar-se del món antic i de les tradicions del món antic a les quals es va adherir la gent era difícil. Alguns escriptors van poder trencar el motlle, uns altres no.

A "Auto-confiança", Emerson declara: "Qui seria un home ha de ser un no conformista". És aquesta idea que va impulsar a Emerson a desafiar contínuament els autors a crear una persona nord-americana que demostri un caràcter distintiu que identifiqui de forma exclusiva el "nou nord-americà" que podria prendre el seu lloc entre les cultures del món i, al mateix temps, destacar com el seu propi individu.

Irving va poder prendre el repte d'Emerson i no només complir-lo, sinó superar-lo. La seva història, "Rip Van Winkle", és un testimoni i prova de l'èxit d'Irving al superar la prova i superar l'atreviment d'Emerson. Alguns autors van ser capaços de fer la transició del món antic al nou, d'altres no; Washington Irving, a través del Rip Van Winkle i les seves altres històries, va ser un dels més reeixits. Els que van poder superar el patró europeu van ajudar a formar l'estil únic i definir el personatge que s'ha conegut com a "literatura nord-americana".

Aquests escriptors van ajudar a forjar l'ofici de contes. Sense els seus fonaments, molts contacontes moderns es perdrien.

L'evolució contínua de la narració de contes s'ha produït per diversos camins diferents. Abans de mitjans de 1890, la narració més immersiva era el teatre en directe. Després, es va obrir un nou camí; pel·lícules silencioses. La tecnologia de contes històrics havia arribat al punt en què es podia complir l'entrada primària (visió) de la humanitat i produir-se en massa per mitjans purament mecànics. A la fi de 1920, aparegué televisions mecàniques (amb so). Gairebé cinc anys després, el so també va aparèixer al cinema; les nostres eines més avançades per explicar històries ara satisfan tant els nostres sentits primaris.

Poc després d'això, el reemplaçament generalitzat de les televisions mecàniques es va convertir en versions purament electròniques. Els avenços en la televisió i el cinema van continuar millorant i per part dels 1950, la difusió de les imatges en color es va fer pràctica. 50's també va introduir el concepte d'enllaçar ordinadors en una xarxa. La investigació inicial i el desenvolupament van tenir una influència considerable per part de les universitats militars i importants del planeta ("The World Wide Web," per exemple). A principis de la 70, la transició universal a la televisió en color estava gairebé completa. A la fi de 80, els ISP comercials van començar a aparèixer. L'avanç continu i la millora de les computadores continua millorant els mitjans moderns al llarg del taulell, sense fi a la vista.

Cap nacionalitat o mitjà no pot establir relacions exclusives amb històries. Inventors i pioners com Edison i Farnsworth ens van portar les nostres modernes encarnacions de l'antic fenomen de la narració de contes: amb pel·lícules i sèries a Cinema i a les nostres cases a través de la televisió i Internet. Les pel·lícules, la televisió i internet estan ara a l'avantguarda de la narració de contes. Les històries són l'ADN del qual es fa tot el contingut dels mitjans. Sense contingut, tot el transport i gestió de dades als mitjans no té sentit. Cada bit i byte de dades és un petit fil del tapís (amb sort) ric que mostra la gran visió del productor. Quines són les històries i les lliçons que el vostre creador de contingut voleu compartir?

No hi ha escassetat de narradors. El 20th Century ha produït nombrosos venedors d'històries: a la literatura, a l'escenari, a la pantalla plateada i a la petita pantalla, massa esgotant per a la llista.

La història a les 2019 de Las Vegas NAB Show és que volen ajudar a la comunitat de mitjans seva històries fora L'última tècnica ajudarà als vostres contes de narrar els incendis de la creativitat per ajudar-vos a seguir el vostre heroi en un viatge èpic. Amb tota la tecnologia sorgida per recolzar els mitjans de comunicació en constant expansió del món, la ciència de la narració de contes ha finalment ressuscitat per satisfer plenament les demandes de l'art de la història. Ja no requereix un estudi important per completar una pel·lícula carregada d'efectes. Amb estudis més avançats, petits estudis i fins i tot persones poden construir continguts. Un equip més portàtil i més resistent obre noves oportunitats d'explicar històries.

Imagineu el que podria fer el vostre "YouTuber" favorit amb una robustesa SSD ultra ràpida amb capacitat de 2 Terabytes, o quina acrobàcia aèria podria aconseguir amb una mini-càmera connectada a un avorrit impetuós. Quines noves alçades de les historietes es poden aconseguir quan la imaginació humana es pot alliberar completament? NAB Show acull amb beneplàcit la possibilitat d'ajudar els membres dels nostres mitjans de comunicació mundials en expansió a descobrir aquests i molts altres punts de venda potencials.


AlertMe
Segueix-me

Ryan Salazar

Editor en cap, editor at Broadcast Beat Magazine, LLC.
Ryan va començar a treballar a la indústria de la difusió i la postproducció a la primerenca edat de dotze anys. Ha realitzat programes de televisió, ha construït grans instal·lacions de producció de post, escrites per algunes de les principals publicacions de la indústria i ha estat un enginyer d'àudio durant uns deu anys. Ryan va escriure prèviament per Broadcast Engineering Magazine, Creative COW i els seus projectes s'han presentat en dotzenes de publicacions.
Segueix-me

Últimes publicacions de Ryan Salazar (veure totes les)

G|translate Your license is inactive or expired, please subscribe again!