Inici » representat » El look and sound de "Bosch" (article 3 de 3)

El look and sound de "Bosch" (article 3 de 3)


AlertMe

Una foto de darrere de l’escena del Bosch tripulació, amb l’autor Michael Connelly en segon lloc d’esquerra al primer pla i l’escriptor productor Tom Bernardo a la dreta de Connelly. El productor executiu Pieter Jan Brugge (amb barret) es troba darrere de Connolly al fons.

Els dos primers articles d'aquesta sèrie es van centrar en les contribucions dels directors i cinematògrafs que donen a Amazon Prime Video Bosch sèries de televisió el seu distintiu aspecte fosc i sorrenc. (La sèrie es basa en les novel·les detectivesques de Michael Connelly, que també és productor executiu del programa.) En aquesta última entrega, parlaré amb artistes que donen al programa el seu so únic, començant per la sèrie ' el compositor de música Jesse Voccia.

La música per a Bosch ha de reflectir l’atmosfera fosca i emocionalment carregada de les històries que explica la sèrie. Afortunadament, Voccia, que havia treballat anteriorment en llargmetratges de 60, va ser a l'altura d'aquest repte. Em va explicar com es va unir a l'equip creatiu de la sèrie. "Quan em vaig unir al pilot vam estar sota una mica de temps", va explicar. “Vam tenir uns sis dies per dissenyar l'estil de la música i després sumar tot l'episodi. Eric Overmyer i el productor Pieter Jan Brugge van entrar al meu estudi i vam tenir aquells debats clàssics sobre el que era Bosch l’ambient musical s’hauria de sentir. Hem parlat d’altres pel·lícules, música i llibres, vam parlar de diferents barris de Los Angeles i de com els havia representat en pel·lícules i programes de televisió al llarg del temps. Des de la primera reunió, va quedar clar que no volien un tema melòdic tradicional. Ells volien Bosch tenir un teixit musical més ambienti o impressionista. La música estaria lligada a les lluites internes i als processos mentals en lloc de l’activitat física visible a la pantalla.

'Vaig anar uns quants dies i em vaig trobar amb la major part de la puntuació del primer episodi. Per sort per a mi, els va encantar. El procés va ser fàcil perquè sabien el que volien i vam prendre el temps per parlar-ne realment. Vaig ser capaç de trobar l’aproximació adequada per al programa. Després de diverses temporades, hem desenvolupat una gran capacitat de comunicació sobre la música. Els personatges de l'espectacle han crescut i han passat molt. Ara tenim tantes experiències i aventures com a punt de partida per parlar de música. "

Quan se li va preguntar sobre el que diferenciava Bosch d’altres projectes en què ha treballat, Voccia va respondre: “El primer que salta és l’aplicació prudent del subratllat”. Cada temporada de Bosch és molt semblant a un llibre amb capítols, en lloc d’una sèrie d’episodis. De moltes maneres, és com una pel·lícula 10-hour. Això ens permet procedir a la narració en una proporció relativament alta de "detall" a "ritme de progrés".

“Dins del nostre marc episòdic, això allibera temps per centrar-nos en diferents aspectes dels personatges i les relacions. També ens permet evitar molts moments musicals convencionals i obligatoris de "gènere detectiu d’homicidis" i crear alguna cosa que anomeno "Bosch Burn". La cremada es crea quan la història flueix sense interrupció i la tensió es construeix i es construeix i, de sobte, hi ha un realisme i consciència augmentats de la circumstància del personatge i del sentit de la ubicació. Sovint, quan s'afegeix música a l'equació, tendeix a alliberar aquesta tensió integrada i mou el mode de narració de la prosa a la poesia. Un dels meus principals reptes a la fira és com unir-me musicalment amb el drama, proporcionar aquesta dimensió emocional addicional o la funció de narrar històries, sortir i mantenir la crema. Bosch com un espectacle té una manera idiosincràtica de triturar cap endavant i doblar-se a les apostes. Mitjançant l'ús de la música en aplicacions deliberades i reflexives, en lloc de les formes convencionals establertes, podem aportar alguna cosa nova al gènere. Hi ha molta reflexió sobre on comença i s’acaba la música Bosch".

Vaig esmentar a Voccia que, tot escoltant la seva música Bosch, He escoltat seccions que recorden a Bernard Herrmann i altres passatges que em van recordar a John Barry, especialment en l'ús de cordes. Em vaig preguntar si aquests dos compositors de cinema icònics van influir en la seva obra. "Absolutament!" Va respondre Voccia. "Les puntuacions de Bernard Herrmann per a les pel·lícules de Hitchcock em van influir enormement en créixer. Taxista, Fahrenheit 451i Vertigen apareix molt sovint a la meva memòria musical. L’ús que Hermann va fer dels seus àgils blocs repetitius i els seus conjunts i orquestracions poc ortodoxes són infinites inspiradores. També hi ha una vibra a la seva música que diu "vella" Hollywood"d’una manera que ningú fa per mi i de vegades intento incorporar part d’aquest Bosch com a part de l’enfocament de l’equip Los Angeles/Hollywood medi ambient.

“John Barry va anotar la meva joventut. Vaig idolatitzar James Bond quan era un nen i vaig veure aquestes pel·lícules centenars de vegades. Tant com m'encanta escriure la seva cadena, el que realment em va donar era la seva textura de vent i de vibracions. Un dels meus moviments preferits va ser la forma en què podia deixar-te en un món totalment diferent a l'instant, tant de sobte com si fos sota l'aigua, per un carreró fosc, o per la gravetat zero.

"Crec que entre els compositors de pel·lícules hi ha una mena de Beatles vs. Stones amb John Williams i Jerry Goldsmith. Sempre he estat fermament en l'equip de Goldsmith. Barri xinès va ser una part important de la nostra discussió inicial sobre Bosch i mai no ho he aconseguit. A la meva manera, intento treballar en algunes d'aquestes influències en la instrumentació, atmosferes i altres petits detalls. Barri xinès originalment tenia un període de puntuació correcta i tothom ho odiava. Goldsmith va entrar amb un rescat brutalment ràpid i va fer alguna cosa tan audaç i poc convencional. Intento portar aquesta lliçó amb mi cada vegada que em sento a escriure.

"Un altre compositor que va tenir una gran influència en mi, que crec que apareix a la Bosch la música és Toru Takemitsu. La seva combinació d’elements musicals “durs i suaus” i la barreja de la música amb els sons ambientals són lliçons que utilitzo sovint a la mostra. Veient les seves pel·lícules, encara estic hipnotitzat per les xarxes que teixeix a través dels arcs de la història. La meva combinació de la influència impressionista francesa amb la música tradicional japonesa és totalment irresistible per a mi. També la col·locació de la seva música, les entrades i les sortides són tan impressionants com la música mateixa ".

També vaig dir a Voccia que em va impressionar l'ús que feien dels enregistraments d'altres artistes Bosch. Una mica d’acompanyament musical que pensava que era especialment commovedora va ser al començament de l’episodi “Blood Under the Bridge” (Temporada 3, Episodi 5), quan dos detectius de la policia visiten una dona per informar que el seu fill va ser trobat assassinat. L'escena va anar acompanyada de la melancòlica gravació de "Going Home" de Charlie Haden. Li vaig preguntar a Voccia com decidia quan i on utilitzar els enregistraments existents en les seves partitures. "Això és 100% Michael Connelly", va respondre. "Té un profund amor i coneixement de la música de jazz. Fins i tot va fer una pel·lícula documental sobre el saxofonista anomenat Frank Morgan So de la redempció. Michael Connelly sap qui ha jugat en aquells àlbums de jazz de la manera que els nens de cabellera saben les estadístiques de beisbol de pel·lícules antigues. Moltes de les opcions de música del programa vénen a sortir dels seus llibres. Harry Bosch és un gran amant del jazz i hi ha referències freqüents a determinades parts de certes cançons dels llibres.

"És una de les meves parts preferides del programa. Estic molt agraït que puguem utilitzar els registres reals. Crea una atmosfera tan càlida i majestuosa i complexa. Expressa Harry Bosch tan perfectament i crea tanta profunditat al seu personatge i al xou en general. També m'ajuda a mantenir el camí com a contrapunt a la música que creo. Estar en el mateix marc que els titans és estimulant. De vegades anomenaré el meu germà, que també és músic, i dirà: "Què estic fent? Ah, res ... només escrivint una nota que surti d’altres Coltrane! "

Voccia va aprofundir en la mecànica de la gravació de la seva música. "Encara Bosch i en la majoria de les meves partitures, jo toco tots els instruments, excepte les parts de trompeta ", va explicar. "La barreja real d’instruments gravats reals a virtual és sobre 60 / 40. També faig tota l'enginyeria i la barreja. M'encanta jugar música i m'agrada l'enginyeria.

“Per als monitors, faig servir PMC IB1, Genelec 1030 i alguns diminuts altaveus Auratone. Pràcticament tot es registra a través d’un parell de preamplificadors BAE 1084 amb el Bootsy Mod en dues interfícies Apollo UA. Un dels Apollos és per a la gravació i l'altre es configura com un patchbay per a la meva col·lecció de processadors de senyalització externa de la 70s i els mitjans 80. Tinc un Korg SDD-3000, un Eco Space Roland RE-201, un Lexicon PCM60, 70 i 80, i un Eventide H3000 configurat com a enviaments auxiliars de Digital Performer. L’arma secreta és un Lexicon Prime Time 93 de 1979. L'utilitzo per crear tota mena de textures i mostres boniques amb la seva enorme quantitat de memòria de retard 256ms. Per a mi, és la peça més musical de l'equip de processament de senyals fora de bord mai dissenyat. És més un instrument que un retard.

“Realment m'agrada l'enginyeria, així que al llarg dels anys he recopilat tot tipus de preamplificadors, compressors, EQ i estranys micròfons de cintes. Per a mi, el color del so sovint és més emotiu que les notes reals. Si no tinc el so adequat, cap de les notes se sentirà bé, però amb el to adequat, les notes només salten cap a fora i la música comença a escriure-se. També tinc una situació modular de sintetitzador lleugerament 'fora de control' que faig servir de vegades com a font de so amb les seves pròpies VCO, però sobretot com a àrea de processament de senyals externa. És molt divertit. Els sintetitzadors modulars per a mi són generadors d'idees purs i estem realment en una època daurada amb tants dissenyadors brillants creant nous mòduls. Es recarrega creativament per allunyar-se de la pantalla de l’ordinador durant un temps i perdre's en aquest caos primordial intuïtiu.

"Idealment, m'agrada passar tantes hores com pugui al principi de cada projecte, recollint sons i textures que es podrien utilitzar en la partitura. Sempre estic buscant aquest so de signatura. De vegades és una cadena de senyals que crea "l'estat d'ànim", de vegades és un nou instrument virtual que vaig fer a Reaktor o en un banc de presets que vaig crear en un sintetitzador. De vegades és un llaüt de cordes 15 d'Egipte que acabo de gravar a eBay amb només el mic correcte. "

—————————————————————————————————————————————————— ————————

En el primer article d'aquesta sèrie, la directora Laura Belsey va destacar el "sorprenent" departament de so de la sèrie per a lloar quan es parlava de la localització. "Em va sorprendre que el so acabés tenint en compte la increïble soroll de alguns dels nostres llocs", va dir.

Un membre clau d’aquest departament és el mesclador de so Scott Harber, CSA, que va aprofundir en les dificultats a les quals es referia Belsey. “Fer un diàleg net en carrers molt concorreguts i en el món en general és una tasca en la qual intentem fer moltes vegades Bosch," ell em va dir. "Com totes les produccions que es tiren a la ubicació, tractem de controlar el que és raonable i de donar pistes de diàleg sòlides de postproducció que ajudaran a telegrafar les paraules i la història. Ho fem amb mitjans externs com el control del trànsit, així com un ús liberal dels micròfons sense fils. A més, tenir la col·laboració del departament de càmeres és molt important, de manera que podem evitar l'impuls de tirar lents àmplies i estretes al mateix temps. Això evita el problema sovint sentit de veure un tir ampli mentre escolteu un lavalier d’actor estret i molt acurat que sona contra el que es veu. Sense l'ajut dels Directors de fotografia de l'espectacle, això no seria possible en cap nivell, i Patrick Cady i Michael McDonough entenen la totalitat i l'objectiu de contar la història en concert.

"El nucli del sistema avui en dia consisteix en la gravadora sense precedents Aaton Cantar X3 que ha fet que el procés i el treball siguin extremadament àgils, robustos i sense compromisos. L’estructura del so i l’avantatge em han permès barrejar de manera més agressiva i més calenta que en el passat el que li agrada veure i escoltar. També m'agrada la cadena de metadades integrades, així com la forma extremadament flexible de poder construir tot el sistema. Utilitzem els sistemes sense fils Lectrosonics per a braços i actors que connectem amb els micròfons DPA 4071 o 6061. Els DPA es barregen bé amb els nostres bots i equips de perforació en tots els armaris que trobem. Als pals de la ploma, solem utilitzar Sennheiser MKH 50, Schoeps CMIT o Sanken CS3e per obtenir més tracció, depenent de la necessitat. "

—————————————————————————————————————————————————— ————————

Els aficionats de Bosch estarà encantat de saber que la sèrie ja ha estat renovada per a una sisena temporada. En un entrevista amb el Tampa Bay Times aquest mes d'abrilConnelly va revelar que la propera temporada es basarà en la seva novel·la 2007 The Overlook, però, va afegir, "amb algunes actualitzacions. Es basava en el terrorisme; Ara es tracta d’un terrorisme domèstic ”. També hi haurà alguns elements de la més recent novel·la de Bosch de Connelly Nit sagrada fosca, la qual cosa implica una continuació directa de la història establerta al final de la temporada cinc en la qual Harry va començar a mirar el cas d'assassinat fred de la filla adolescent d'Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), un drogoaddicte que va trobar mentre estava encobert per rebentar una il·legalitat raqueta opioide. Estic segur que parlo per tots els fans de Harry Bosch (i Michael Connelly) quan dic que estic ansiós d'esperar a la sisena (i espero que no durarà) la temporada.

Es pot veure la part 1 d’aquesta sèrie aquí i la part 2 aquí. M'agradaria donar les gràcies a Allie Lee, Lead of Publicity a Amazon Prime Video, per la seva valuosa ajuda per fer possible aquesta sèrie d’articles.


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

escriptor at Broadcast Beat
Doug Krentzlin és un actor, escriptor i historiador de cinema i televisió que viu a Silver Spring, MD amb els seus gats Panther i Miss Kitty.
Doug Krentzlin