EL RITME:
Inici » representat » El look and sound de "Bosch" (article 2 de 3)
BoschS4_091317-0438.ARW

El look and sound de "Bosch" (article 2 de 3)


AlertMe

Titus Welliver com Harry Bosch a la seva casa amb vistes a LA a la nit, un exemple perfecte de BoschEl look clàssic del cinema negre.

El primer article d’aquesta sèrie va tractar de com, igual que les novel·les de Bosch de Michael Connelly van seguir la tradició d’un detectiu americà dur i dur, perfeccionat per personatges com Raymond Chandler i Dashiell Hammett, de manera que Amazon Prime Video Bosch les sèries de televisió continuen amb la mirada fosca i negra del cinema negre clàssic I dues de les persones més responsables de la realització d'aquest sentiment negre són DPs de la Season Five, Michael McDonough (ASC, BSC, AMPAS) i Patrick Cady (ASC), que tots dos alternen a la sèrie.

McDonough, que va acceptar ser entrevistat, va començar a fer cinematografia per a directors de cinema com David MacKenzie, Rodrigo Garcia, Terence Davies, Stephen Frears, Michael Radford i Lawrence Kasdan. També ha tingut múltiples col·laboracions amb el seu antic company de classe NYU, Debra Granik, el més notable Os de hivern, que va rebre quatre Premi de l'Acadèmia Nominacions que inclouen la millor imatge. A més de Bosch, McDonough també ha estat el DP centre de l'Abadia i Tingues por dels zombies.

McDonough va explicar com s'apropa Boschambient negre. "Un aspecte particular de Bosch que hem treballat ha estat LA a la nit ", va dir. “Hi ha una sensació particular a la ciutat que es remunta a pel·lícules com Calor i Col · lateral i el nostàlgic desig de la llum nocturna de sodi de la ciutat que es converteix ràpidament en un far de LED. Treballem dur per mantenir aquest sentit de les múltiples temperatures de color i la varietat de neons que vénen amb una sensació de nit de LA. També hem treballat en la foscor dels interiors i exteriors al llarg dels anys i hem adoptat el soroll que pot suposar treballar a nivells inferiors de llum per millorar aquesta sensació de divertiment. Vam mirar molt la història negra de la ciutat i les seves representacions per a la temporada quatre quan feia servir intensament ubicacions clàssiques a la zona cèntrica. "

Per a la temporada cinc, l'equip va decidir un enfocament lleugerament diferent. “L'any passat ens vam veure especialment influenciats Contacte a França "en relació amb la textura, i també amb el sentit d’observació i vigilància que va acompanyar la nostra història principal la temporada passada", em va dir McDonough. “Sempre hi ha un ganxo visual, suggerit pels primers guions, que actua com a paleta meteorològica en la determinació de l’aspecte adequat.

"A la temporada cinc, vam passar de RED Dragon a ARMA RED amb un sensor Monstro. Ara disparem a 6K per a una extracció de 5K que permeti una mica de seguretat extra visible per als operadors i ara utilitzem la compressió 8: 1 de manera que aquesta publicació acabi tractant gairebé les mateixes dades que quan vam utilitzar Dragons a 5K amb una extracció de 4K. El nostre monitoratge fixat es fa amb dos Sony Monitors OLED PVM254 25. Apliquem el nostre conjunt LUT als monitors utilitzant un monitor / gravador Odyssey 7Q Plus que manté fins a LUTs 36 i també actuen com a monitors de falsos colors.

"Ara fem servir molts LED, ja que estem sovint en tres o quatre llocs separats en un dia determinat, i rebutgem per la ciutat usant camions de lloguer, i els últims detalls en qualsevol configuració, com ara una llum o els ulls Els primers plànols solen aconseguir-se amb unitats LED de bateria compacta. Per a exteriors nocturns, sovint utilitzem bombetes de sodi reals en accessoris industrials muntats a la part superior dels estands d'il·luminació o en els còndors. Alhora que barrejarem tungstè i HMI i els paquets de gel regulars poden incloure alguns vapors industrials o cian. "

També vaig demanar a McDonough sobre l’ús de la codificació de colors en la postproducció per aconseguir-ho Boschaspecte únic. "El nostre material en format Raw Raw (Red Wide Gamut Log3g10) es processa a Warner Bros. Motion Picture Imaging. Els diaris es transfereixen en un MTI Cortex i els LUT del conjunt s'apliquen per crear una imatge Rec 709 amb els LUT 'cuits a dins'. Gravem en 6K amb una extracció 5K i a la compressió 8: 1, per permetre la zona de seguretat de l'operador de càmera, per permetre reposos, i quan sigui necessari ampliar una fotografia, fem servir tota la zona d'imatge 6K. Els fitxers DNX 36 es creen per a l'editorial amb LUT aplicats i Sound Synced per Jesus Borrego.

"El colorista Scott Klein fa una passada amb els nostres LUTs com a guia. Els LUT establerts s'han creat durant les últimes cinc temporades. Scott i l'assistent Ara Thomassian treballen sobre una màgia negra Da Vinci Resolve. Es fan dos passos finals amb el productor executiu Pieter Jan Brugge i amb qualsevol dels DP, jo o Patrick Cady, presents. Un d’ells està “configurant les imatges” i l’altre "color final". Lliurem SD-Rec709 Prores422HQ a UHD. També es fa un permís HDR: Rec2020PQ, supervisat per Scott. La nostra Bosch L'equip de postproducció del productor Mark Douglas, el supervisor de correus Tayah Geist i la coordinadora Erika Shea tenen cura de les coses de manera excel·lent i són recolzats per Warners pel gerent del projecte Michael Holland. "

La major part de Bosch es filma en llocs reals, en lloc d’escenaris sonors (l’excepció notable és la recreació meticulosa de l’autor Hollywood comissaria que apareix de manera destacada a la sèrie). Però hi va haver una altra ubicació crucial de la Season Five que requeria un conjunt d’estudi, l’interior d’un petit avió on Harry Bosch va lluitar fins a la mort amb dos danys en l’episodi 8 “Salvation Mountain”. McDonough va detallar el disseny d’aquest conjunt . "A la preproducció primerenca, vam fer un vol en un avió Twin Otter i vam volar cercles a diverses altituds al voltant del Salton Sea per tenir una idea de l'acció que finalment ens quedaríem transferint a l'estudi. El propi conjunt era, en realitat, una concordança exacta a l’avió real. Era important, òbviament, que sentíem que estàvem allà, intentant mantenir l’equilibri mentre l’avió s’envolta i estem tractant de capturar l’escena amb càmeres de mà.

"El conjunt va ser a gran escala i es va muntar en un gimbal per moure's i, per habilitar algunes de les ubicacions de càmeres més complicades, vam tenir seccions al voltant de les finestres que es podien plegar a si mateixes i permetre que la càmera sortís segons sigui necessari i ens donen una mica més d’espai per funcionar. Hem afegit un T12 en un braç de grua de muntar per millorar el moviment del sol al voltant de les voltes estretes i els marges del fuselatge. "

—————————————————————————————————————————————————— ————————

Des de la majoria de Bosch està filmat a la ubicació; un membre especialment important de l'equip és el supervisor de la localització, Paul Schreiber, qui em va parlar de les seves contribucions al programa. Schreiber va començar com a explorador d’ubicació a Chicago, però segons va dir: “Vaig anar a parar Los Angeles a 1994 durant un mes, per comprovar les coses. Mai heu marxat. Rebotant-vos d'esdeveniments especials a anuncis publicitaris, televisió i funcions, exploro, busco i esborran, en gran part, el sud de Califòrnia intentant trobar llocs adequats que tinguin un acord amb el guió, etc.

Schreiber em va acompanyar a través del procés pas a pas del seu treball. "Es tracta d’un esforç de trobada que requereix sensibilitat estètica: composició cinemàtica; jutjar la practicitat: pressupost, permís, logística de la tripulació, equipament i vehicles de la producció; un coneixement de la geografia, la demografia, la zonificació, la comprensió de la història, com es va desenvolupar la ciutat; economia; psicologia: obtenir permisos; i consideració significativa del calendari de producció. I de tant en tant un rep una bona dosi de màgia i / o sort.

"El primer que faig és ignorar totes les coses que acabo de llistar i llegir el guió. Igual que llegir un llibre, les paraules dicen una imatge al meu cap. A continuació, un a un, els elements esmentats comencen a jugar. De vegades, un dissenyador de producció, un director o un productor us oferirà direcció, sovint simplement indica un estil o un període i poc més. Després de cinc temporades de Bosch, Tinc prou sentit del que tothom busca i del que funcionarà.

'El següent és l’escoltisme. Cerca i fotografia convincent i factible les opcions següents. Es poden trobar algunes ubicacions amb Google Maps, algunes de les experiències passades, algunes de cerca de barris específics. S'utilitzen converses, negociacions, propostes i sort per obtenir permís per fotografiar les possibles ubicacions de filmació. Vetting, Vetting, Vetting ... Si no es treu a aquesta etapa, mostraré les fotos. Diferents produccions tenen diferents mètodes per veure qui està en aquesta etapa i qui està seleccionant. De vegades sembla ser una col·laboració, de vegades menys. "

Pel que fa a les qualitats que busca en un lloc, Schreiber va explicar els requisits necessaris per a una ubicació determinada. "Si la ubicació admet la història i els personatges. S'ajusta a la imatge que la meva ment fa de l'espai mentre llegia el guió? Composicions atractives: hi ha un aspecte interessant? Sempre subjectiu, i no tenim temps aquí. Els perills: són infinits: les interrupcions visuals que poden robar el focus del que hi ha dins cinema marc. Si hi ha una casa amb un aspecte estrany al costat d’una casa "heroi" potencial, podria distreure l’espectador. Volem que es portin a la pàgina d’escriptura. Tot allò que no ens propulsa més a aquest objectiu pot ser una mala elecció. Noisemakers: si registren el diàleg per a l'escena, el següent podria ser un problema: les obres de construcció properes, els ferrers, les instal·lacions de control d'animals, les escoles, el trànsit o el conductor de la botiga insígnia de Banana Republic, al costat del lloc on vam filmar, va provocar El director Rob Reiner ha escollit: "Què dimonis era això?" Segur que hi ha moments divertits. I després hi ha permisos. La filmació de la ubicació és un món real, no un escenari sonor. Confiant en la cooperació per controlar un espai de rodatge. L’adquisició d’autorització per tal que la producció d’una producció ocupi propietat pública i pública sigui una tasca, i de vegades no és possible. Abans d’invertir temps i passió en una opció, dedueix la probabilitat d’èxit ”.

Li vaig preguntar a Schreiber si utilitzava un programari específic per fer un seguiment de les diferents ubicacions que ha seleccionat per al treball de localització. "No", va respondre. “Organitzo els fitxers com un arxivador; carpetes, amb un munt de subcarpetes. La meva ment funciona força bé amb la geografia i normalment recordo molt bé on hi ha alguna cosa. Suposo que millorarien les cerques de paraules clau, però mai no he tingut temps. Algunes finestres de Google Maps solen obrir-se al meu escriptori en qualsevol moment. L'aplicació senzilla de redimensionament de lots per a mil milions de fotos, sovint imatges 500 al dia, passen per la meva càmera. Les costures fotogràfiques eren més freqüents, però allunyem-nos-en. Mentre que les cassoletes tenen un bon aspecte, requereix molt de temps. En el camp de tant en tant, sortiré la meva ruta del Sol. "


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

escriptor at Broadcast Beat
Doug Krentzlin és un actor, escriptor i historiador de cinema i televisió que viu a Silver Spring, MD amb els seus gats Panther i Miss Kitty.
Doug Krentzlin