EL RITME:
Inici » representat » Personalitats i perfils: Mike Baldassari

Personalitats i perfils: Mike Baldassari


AlertMe

Mike Baldassari (font: Jonsar Studios)

Mike Baldassari és un conegut i molt respectat dissenyador d’il·luminació tant per a escenes com per a cinema. Fa poc vaig tenir l'oportunitat de realitzar una entrevista detallada amb ell sobre els seus èxits professionals i nombrosos crèdits.

"Estic orgullós de dir que sóc un dissenyador d'il·luminació designat per Tony i Emmy, el treball ha estat vist en directe a més països de 25", em va dir Mike. "A més de dissenyar espectacles de Broadway com Cabaret (1998 i 2014), Fills d'un déu menori Primera cita, Vaig crear la il·luminació teatral per a les pel·lícules els Cazafantasmas (Versió 2016), Nou, Rock of Ages, Soroll alegrei Neil Young Trunk Show, entre altres. Els meus dissenys de televisió inclouen la temporada 2 de El meu proper convidat de David Letterman no necessita cap introducció, El VERMELL en directe concert / emissió de Times Square amb U2 i Bruce Springsteen, U2's Part superior de la roca rendiment per The Tonight Show, episodis de Documental ara!, i també cintes prèvies per a Saturday Night Live i Obert a la nit amb Seth Meyers. He dissenyat especials de Netflix per a John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey i propers especials per a Hannibal Buress i Chris D'Elia. Al món de la música, he dissenyat diverses vigílies de Cap d'Any amb Phish a MSG, i diversos concerts de concerts per a Neil Young i Alice in Chains. A més, he dissenyat concerts televisats per a; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith i Garth Brooks. "

Baldassari va començar a explicar-me com va començar el seu projecte com a dissenyador d'il·luminació. “Mentre estava a l'escola secundària, jugava a bandes i treballava professionalment com a bateria. La High School de Parsippany Hills tenia un excel·lent programa d’arts i vaig acabar passant el màxim de temps possible treballant al teatre on vaig agafar l’error d’il·luminació. Vaig continuar els meus estudis de teatre a la Universitat de Connecticut i, mentre encara era sènior, vaig ser acceptat en el programa de pràctiques 829 de United Scenic Artists. Després d'això, estava fora i corria. Per a mi ha estat una progressió natural, des de músic fins a dissenyador d’il·luminació, ja que segueixo involucrat amb la música gairebé cada dia. Veig de ser un dissenyador d’il·luminació com realment sóc un “orquestrador”, excepte que, en lloc d’utilitzar instruments musicals com violins o guitarres, faig servir llums mòbils i altres fonts per orquestrar visualment la música o altres experiències teatrals. "

Li vaig preguntar a Mike sobre quines produccions teatrals i pel·lícules va trobar especialment memorables o especialment orgullosos. "Vaig tenir una relació 20 més l'any amb la producció de Broadway Cabaret, després d'haver estat nominat juntament amb Peggy Eisenhauer per a un premi Tony en 1998. A continuació, vam dissenyar l'últim revival a 2014. Quan vam començar, estava dirigit per aquests dos joves anomenats Sam Mendes i Rob Marshall. (Em pregunto què va passar amb aquests nois?) Vam acabar fent moltes gires i produccions del mateix arreu del món. No cal dir que la nostra producció era tan canviadora de jocs que continuarà influint en cada producció posterior que es faci Cabaret. L’altra cosa sobre tenir una relació tan llarga amb un espectacle és que ajuda que sigui així Cabaret ...un dels grans musicals nord-americans de tots els temps, de manera que el viatge no va ser mai avorrit.

"Pel que fa a les pel·lícules, hauria de posar, sense cap mena de dubte, la producció de Rob Marshall Nou allà mateix! Vaig encendre els números musicals de la 14 que hi ha a la pel·lícula, treballant directament amb el cinematògraf Dion Beebe i Rob, on els tres vam col·laborar molt de prop en la mirada de cada moment. Tots els números musicals es van rodar a l'escenari de so més gran dels Shepperton Studios de Londres, on el plató tenia aproximadament la mida d'un camp de futbol. És una pel·lícula visualment impressionant, amb un repartiment increïble, dirigit per Daniel Day Lewis amb les co-protagonistes Sophia Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson i Marion Cotillard. A més d’il·luminar seqüències musicals molt grans, cadascun dels cables també tenia els seus propis números destacats. Bàsicament tots els números musicals s’havien d’il·luminar d’una manera molt teatral, i és per això que em va portar Rob. Va voler un dissenyador que pogués il·luminar el cinema com si el poséssim a un escenari de Broadway i sabia que parlàvem de la mateix idioma. Va ser una experiència inoblidable! ”

Els crèdits de Baldassari també inclouen el disseny d'espectacles corporatius per a CBS Television. Em va explicar com va aconseguir aquell concert. "El productor executiu del directori CBS per endavant serra Cabaret i van contactar quan intentaven actualitzar els seus valors de producció. Amb el pas del temps, els espectacles s’han tornat en complexos i realment hem impulsat el límit d’allò que es pot fer a Carnegie Hall. Un dels majors reptes als que sempre tenim aquest projecte és fer que l’espectacle tingui un aspecte fantàstic per a la multitud de l’avinguda Madison a la sala, així com per a càmeres, ja que l’espectacle s’emet a altres ubicacions dels Estats Units. Per aconseguir un equilibri d’il·luminació adequat per a la càmera en directe i per a càmeres, treballo molt estretament amb l’enginyer de vídeo Billy Steinberg. La dansa que fem ens assegura que no hi ha cap compromís visual per a cap públic. "

Com a resposta a la meva pregunta sobre quin tipus d’equips d’il·luminació i programari prefereix treballar, Baldassari va dir: “Pel que fa al programari, l’eina bàsica principal és Vectorworks per a tots els nostres dibuixos i renderitzacions 3D. Per als corresponents tràmits entre el dissenyador i el gaffer, sempre és Lightwright, que he estat utilitzant des que vaig sortir quan estava a la universitat. Els dos programes ara funcionen en tàndem de manera perfecta. Com que el component 3D de Vectorworks continua millorant fins al punt que ara és molt valuós com a part del procés de disseny de preproducció, el seu component de previsió Vision ara augmenta passant a formar part del nostre flux de treball. Bàsicament podem allunyar-nos bastant fàcilment de crear la nostra trama lleugera i els dibuixos tècnics, en 3D com a part de Vectorworks, per després exportar el fitxer CAD a Vision, on podem començar a crear indicis directament a la consola d’il·luminació i començar a aportar la visió creativa de el disseny d’il·luminació a vida.

"En general pel que fa als equips, continuo avançant més i més cap a fonts de LED i accessoris automatitzats, que cada vegada són cada vegada més. Sempre prefereixo tenir la capacitat de canviar el color i també l’opció d’ajustar l’enfocament d’un dispositiu mitjançant un programador en lloc d’una escala. Crec que com a artistes és important continuar especificant eines més eficients energèticament i impulsar els fabricants cap a productes més ecològics. La taxa de variació continua accelerant-se, però és un moment emocionant, ja que els fabricants han donat resposta als millors equips en els darrers anys. En general, diria que la qualitat dels accessoris basats en LED continua millorant.

"A mesura que faig una gamma de projectes extremadament àmplia, les eines que especifico poden ser igualment variades, ja que no hi ha una solució única per a la majoria dels reptes d'il·luminació. Tot i això, sé que sempre que em demanen, per exemple, a Obert a la nit amb Seth Meyers La pre-cinta remota, sovint, el paquet començarà amb Arri Skypanels. Si estic il·luminant un especial de Netflix com el de David Letterman El meu següent convidat no necessita cap introducció que inclou un backwall que s’utilitza com un cyc, probablement vaig a començar amb els accessoris de cicle Chroma-Q Color Force II. Pel que fa al control, sempre consultaré amb el meu programador de llum mòbil, però sembla que aterrin en algun lloc de l’ecosistema ETC o d’alguna versió del GrandMA 2. Tot i que no és completament adequat per a tots els projectes, en general, com més automatització millor. "

Baldassari va dur a terme un taller per a la NAB Show Nova York acabava el cap de setmana passat anomenat "The LED Challenge for Film and Television", de manera que vam tractar això de l'entrevista. "Va ser la primera vegada que se'm va convidar a formar part de NAB", va explicar. “Des que vaig començar a la indústria sempre n’he sentit a parlar, sobretot de tècnics ben respectats, així que tinc ganes de provar-ho per mi mateix!

"Quan s'apropava a la meva xerrada des de la perspectiva del dissenyador, vaig tocar breument com i per què vam arribar al punt que els LED ens siguin útils no només en el teatre i el rock touring, sinó en la televisió i el cinema. Com a un dels pocs dissenyadors d'il·luminació "crossover" que treballa en totes aquestes indústries, fa temps que segueixo la presència creixent de LEDs. Hi ha els avantatges òbvits de l'ús de LEDs per tocar; consum d’energia, flexibilitat, etc, però també volia tocar alguns dels reptes que he trobat. Vaig compartir algunes anècdotes sobre problemes que es van presentar i què vam fer per solucionar-los. El que és bàsic és que els accessoris de LED estan aquí per quedar-se, i encara que alguns fabricants ho han sabut, encara hi ha casos en què hem de respondre als reptes que poden suposar l'ús d'un dispositiu amb quatre endolls. El meu públic objectiu era per a qualsevol persona que introduís un peu a la piscina de LED, per a veterans més experimentats que vulguin tenir una solució al cap quan hi hagi algun problema en el seu projecte. "

Baldassari va concloure l’entrevista explicant-me sobre els seus propers projectes. "De moment, tinc un Netflix especial per a Hannibel Buress a la llauna que vam rodar aquest estiu passat a Miami, i actualment estic dissenyant un altre Netflix especial per a Chris D'Elia que estem rodant a Minneapolis a principis de novembre. Hi ha un projecte de cinema que un amic coreògraf m'ha demanat a la llum que gira. En el teatre, sóc el dissenyador d’il·luminació i producció d’una sèrie anomenada Broadway En Residència, que esperem tornar a la primavera que ve. Es tracta d’un espectacle de festival de Broadway on podem oferir una gran varietat d’artistes per a tirades limitades. La primera versió d’aquest estiu passat va tenir un gran èxit. Vam tenir artistes tan variats com Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle i Barry Manilow. La clau perquè la sèrie funcioni és un sistema d’il·luminació que vam anomenar “Flex-i-Fest” ™ on, treballant amb el LD de cada acte, vam poder donar a cada artista la seva trama de llum única i sense haver de carregar-la i carregant espectacles completament diferents. El darrer canvi que vam fer, el sistema d’il·luminació va passar de la trama de llum única de Dave Chappelle a la de Barry Manilow en menys de dues hores. Ha funcionat tan bé que PRG i la meva empresa han sol·licitat una patent. Busqueu-lo la propera primavera a un altre teatre de Broadway! Després d'això, hi ha dues gires teatrals que se suposa que sortiran a la temporada vinent. "


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

escriptor at Broadcast Beat
Doug Krentzlin és un actor, escriptor i historiador de cinema i televisió que viu a Silver Spring, MD amb els seus gats Panther i Miss Kitty.
Doug Krentzlin

Últimes publicacions de Doug Krentzlin (veure totes les)