Inici » Notícies » BTS World Tour, mostra contingut impressionant d’AR

BTS World Tour, mostra contingut impressionant d’AR


AlertMe

- El tour innovador utilitza solucions de flux de treball disfressades i un maquinari de dissimulació potent per potenciar el contingut d'AR turístic més gran.

Londres, Regne Unit, 9 d'octubre de 2019 - La banda de Boy BTS ha venut més de 15 milions d’àlbums a tot el món, convertint-los en l’artista més venut de Corea del Sud de tots els temps. Continuen la seva dominació mundial emocionant aficionats a tot el món amb la gira mundial "Love Yourself: Speak Yourself".

La gira de data 20 és una extensió de l'estadi de la reeixida gira titular de la banda que va començar a 2018 i que ha tingut una gran acollida, amb les dates que es venen al London Wembley Stadium en els dos minuts de la publicació de les entrades. La innovadora producció utilitza servidors de suports xx 2 per disfressar contingut de vídeo, integrar contingut generatiu i presentar contingut AR.

La companyia directora Big Hit Entertainment, els directius creatius del Pla A i els dissenyadors de producció FragmentNine van concebre la gira com un gran festival amb totes les cançons del setlist dissenyades per comunicar-se amb els fans, coneguts col·lectivament com a ARMY. Les actuacions inclouen inflables, canó d’aigua, pols de pistola i focs artificials, així com la participació de l’audiència amb pals de mà ARMY BOMB. Per a la cançó "Trivia: Love", es crea un estat d'ànim misteriós mitjançant l'ús en viu de AR, el primer per a un concert en directe.

LIVE-LAB Co., Ltd. (laboratori d’il·luminació i expressió visual) recomanava utilitzar dissimulació per a la gira “per la seva flexibilitat i estabilitat a l’hora d’afrontar les variables canviants durant el llarg recorregut”, diu el conseller delegat, Alvin Chu. LIVE-LAB és un soci d’estudi de disfressa amb seu a Seül.

A partir de les converses entre el gran èxit, el pla A i FragmentNine, va sorgir la idea d'utilitzar Reality Augmented per a Trivia: Love. L'equip tenia alguns vídeos de referència que eren un punt de partida atractiu, però AR gairebé no havia trobat el seu camí cap a la indústria de l'entreteniment.

Amb l’encàrrec de convertir aquestes idees de tovallons en realitat, FragmentNine, format pels principals dissenyadors Jeremy Lechterman i Jackson Gallagher, va adreçar-se als seus associats i amics de molt de temps a All of it Now (AOIN) per començar a explorar les possibilitats.

Durant les setmanes següents, diverses idees van rebotar entre tots fins que finalment es van integrar en l'estil i la progressió de la cançó. El contingut de l'AR consistia en paraules, formes i un motiu cardíac amb el qual l'artista podia interactuar.

En els assajos de producció, AOIN va construir un model a mitja escala de l'escenari per provar les càmeres AR i el seguiment del moviment, ja que no es tractava només d'una idea que pogués sortir de la prestatgeria, sinó que es necessitava fabricar. Això també va permetre a FragmentNine, Plan A i AOIN fer revisions del contingut junts abans de realitzar assajos complets al lloc.

AOIN se li va encarregar integrar AR a la gira a escala de l'estadi mitjançant la càmera i el sistema de vídeo existents, cosa que no era una cosa fefaent. Es creu que la gira va ser la primera a utilitzar AR en un recorregut global per estadis multidate.

"Cremàvem creativament que els artistes, la direcció i la producció entenguessin què comportava el contingut de l'AR i com es veuria", explica Kevin Zhu, un dels dissenyadors de continguts AR d'AOIN. “Això va implicar molta discussió i educació del client sobre les variables que afecten el producte final: il·luminació, mida / escala, color, composició de les plaques frontals i molt més. Aquest tipus de discussió era necessària perquè la tecnologia i la implementació dels gràfics AR eren tan noves per als principals grups d'interès. En última instància, va ser una bona experiència d’aprenentatge a tot arreu i ens endinsarem en algunes d’aquestes lliçons en projectes ”.

Des del punt de vista tècnic, AOIN va haver de superar les incògnites associades a la integració de fluxos de treball AR, apunta el productor i el dissenyador de continguts AR, Berto Mora. "Hem fet moltes proves al nostre estudi, on tot funciona en un entorn controlat, però quan esteu in situ heu de tractar problemes del món real. Com que molta d’aquesta tecnologia és relativament nova, hem de tractar molts problemes desconeguts i funcions no escrites. El treball estret amb els nostres socis, com ara la disfressa, ens permet assolir el que necessitem perquè aquests fluxos de treball estiguin operatius en el món real. "

Segons el productor executiu d’AOIN, Danny Firpo, “Comprendre el rendiment a escala d’estadi va ser un factor important. La magnífica escala d’un escenari de l’estadi feia que l’intèrpret fos gairebé massa petit per veure en persona excepte els de la primera fila. Un percentatge significatiu de l’audiència experimentaria l’espectacle i veuria l’intèrpret a través de les pantalles IMAG amb els efectes AR ”.

El flux de treball de disfressa era vital per prendre decisions de contingut creatiu sense tenir configurada tota la plataforma AR. Firpo explica: "Hem utilitzat força la funció de mapeig espacial a la gx 2, la qual cosa ens va permetre bloquejar pràcticament totes les posicions de la càmera i els efectes AR en un escenari des del nostre estudi. La Direcció podria aprovar els canvis i les revisions de manera remota mitjançant el vídeo de l'etapa de la disfressa de disfressa com a proxy virtual del rendiment real. "

La integració de la disfressa amb el sistema de seguiment de càmeres tipus STYpe va permetre a AOIN enllaçar objectes de càmera virtual en la GUI de programari de disfressa amb lents en temps real i dades de posició 6D que la unitat de tipus rebuda d'una càmera i la sortida de transmissió. El sistema Redspy de StYpe es va utilitzar per a la càmera de mà i un capçal de Seguiment de Vinten es va utilitzar per rastrejar una càmera estacionària a la posició de pujada de la càmera FOH.

"Havíem de fer una alineació de l'escenari virtual perfectament amb l'escenari real, i només vam poder veure aquest alineament mitjançant l'alimentació de la càmera en directe al gx 2", explica l'enginyer de Touring AR, Neil Carman. “Així, la disfressa es va convertir en una potent eina de composició en temps real que ens va ajudar a entendre els ajustaments que necessitàvem per a la perspectiva i la posició. Els actius de l'escenari virtual que FragmentNine ens va lliurar per al projecte es van ampliar perfectament per a l'espai del món real. El fet de poder verificar l'escala dins del programari de disfressa va fer que l'alineació entre el món real i el món virtual sigui molt més senzilla. "

Una vegada que la disfressa tenia tots els sistemes Stype connectats per un punt zero universal, a partir del qual sortiran tots els gràfics, el servidor va permetre a AOIN moure amb precisió els elements individuals dels gràfics de diferents seccions durant els assajos. Això va ajudar a AOIN a coreografiar moviments interactius entre els intèrprets i els gràfics. "L'estabilitat del maquinari i la flexibilitat del programari en el servidor de disfressa contribueix molt a l'èxit d'una llarga gira", diu la directora de LIVE-LAB.

"El control de la imatge projectada a la gran pantalla LED és important per a l'harmonia general dels elements, i la disfressa mostra capacitats operatives estables i potents", afegeix el director creatiu Kevin Kim, del Pla A.

Jackson Gallagher i Jeremy Lechterman van ser els dissenyadors de la gira de FragmentNine.

# # #

Sobre disfressa

La plataforma tecnològica de disfressa activa professionals creatius i tècnics imaginar, crear i oferir espectaculars experiències visuals en viu al més alt nivell.

Amb un focus especial en la combinació de programes basats en visualització 3D en temps real amb un maquinari d’altes prestacions i robust, permeten l’entrega de projectes creatius desafiants a escala i amb confiança.

Convertint conceptes en realitat, la disfressa té oficines Londres, Hong Kong, Nova York, Los Angeles i Xangai, amb equips tècnics a tot el món per donar suport a les necessitats dels clients, així com vendes registrades a països de 50.

Amb una xarxa de socis global cada cop més gran i que treballa al costat dels dissenyadors visuals i els equips tècnics més talentosos del món visites de concerts per a artistes, inclosos U2, The Rolling Stones, Beyoncé, Pink! i Ed Sheeran, esdeveniments en directe, inclòs Coachella i el Festival Internacional de Moscou, produccions teatrals com Frozen i Harry Potter, així com un nombre creixent de pel·lícules, transmissions de TV en directe, esdeveniments corporatius i d'entreteniment - disfressa està construint la propera generació d’eines col·laboratives per ajudar artistes i tecnòlegs a realitzar la seva visió.

Per obtenir més informació, visiteu www.disguise.one

Corea https://www.disguise.one/kr


AlertMe